
| |
Alle
bijdragen van de tekenaars van XIII Mystery
aan de rubriek De
Commentator bundelen we op deze
pagina.
Klik verder naar de volgende onderwerpen:
• 19/11/2011
François Boucq overliep in een Frans
magazine zijn favoriete tekeningen en platen.
Zijn commentaar bij een plaat uit XIII
Mystery 4 nemen we over. Hij liet zich
hiervoor inspireren door een scène
uit Jeremiah: De Winter van een Clown.
• 18/12/2010
Eric Henninot blikt terug op het album Little
Jones en sluit daarmee de reeks commentaren
op de drie reeds verschenen XIII Mystery-albums
af.
• 11/12/2010
Voor deel 2 laten we Philippe Berthet terugkijken
op een welbepaalde scène uit XIII
Mystery 2: Irina. Hij legt zijn versie
naast die van William Vance.
• 04/12/2010
In december 2010 verscheen een verzamelbox
met daarin de hardcoveredities van XIII
Mystery deel 1, 2 en 3. We namen deze
uitgave te baat om in drie opeenvolgende weken
terug te blikken op elk van deze albums aan
de hand van commentaren die de tekenaars leverden
bij enkele pagina's uit hun album. Ralph Meyer
beet de spits af over XIII Mystery 1:
De Mangoest. |
|
|
| |
19/11 |
|
 |
| |
François
Boucq over XIII Mystery 4 |
Onderstaande
bijdrage van Frédéric Bosser
verscheen eerder in de rubriek Mes
plus belles images in het Franse stripmaandblad
dBD nummer 58 van november 2011. In deze
rubriek overloopt en becommentarieert een auteur
zijn favoriete tekeningen en platen, in dit geval
François Boucq. We pikken
er zijn commentaar uit over pagina 45 uit XIII
Mystery 4.

"Bij het maken van de laatste prent dacht ik
aan het Jeremiah-album De Winter van
een Clown van Hermann waar
je meeuwen rond de clown ziet vliegen op een vlot.
Alleen vlogen ze daar rond hem om zich tegen hem
te keren. Hier drukken ze het leven uit terwijl
Amos treurt om een verlies. De sfeer rond hem is
grijsachtig en de meeuwen zijn veeleer vervelend
dan opbeurend.
De laatste drie stroken lieten me toe om te spelen
met het ritme van de horizon. Mocht ik het beeld
afgesneden hebben en er een ander voor in de plaats
gebruiken zou het het aspect doorbreken van een
man die tegenover zijn lot en zijn eigen horizon
staat. De drie stroken benadrukken dit idee." |
| |
18/12 |
|
 |
| |
Eric
Henninot: "Little Jones" |
| Onderstaande
bijdrage van Jean-Pierre Fuéri
verscheen eerder in het Franse stripmaandblad
Casemate nummer 30 van oktober 2010. |
 |
Over
de platenverkoper om de hoek: "Door
het bedreigende personage in het groot te tekenen,
meende ik er iemand in te herkennen... de platenverkoper
in Marseille naast het atelier waar ik werk! Ik
heb 'm opgezocht. Hij was helemaal weg van het idee
te figureren in een strip. Hij stond toe om enkele
gelaatsuitdrukkingenvoor me te tonen in zijn winkel,
die ik dan fotografeerde. Het hielp me om beter
de veranderingen in zijn fysionomie te begrijpen
en om het personage geloofwaardiger te maken. Er
zijn gedragingen die je nu eenmaal niet kan uitvinden.
Dit gezegd zijnde, heb ik nooit foto's nagetekend,
ik heb me er enkel door laten inspireren."
Over beweging in decor: "De
spanning stijgt. Elroy Wittaker slaat iemand. Volgens
Yann (de scenarist van dienst,
red.) moest hij een rechtse verkopen, maar
de beweging moest vanuit de linkerkant komen. Dat
zou een onderbreking in het leesverloop betekenen.
Dan maar gaan voor een stevige linkse! Daarmee kwam
alles in evenwicht. Je ziet direct dat Elroy een
vechter is die terugkomt van Vietnam. Hij redt zich
in het begin aardig uit de slag tegen drie mannen.
In prent 5 benadrukt de uitgeschakelde Black Panther
met de bloedende neus wat er zich op de achtergrond
afspeelt: zijn maten zijn weerloos tegen Elroy.
Ik heb hier iets ongezien uitgeprobeerd: een indruk
van beweging geven door de bar te bewegen en niet
de mannen. Ik denk wel dat het werkt. Ik experimenteer
graag met zoiets."
Over het gebruik van zwart: "De
Black Panthers dragen allemaal zwarte broeken, zwarte
baretten en zwarte, lederen, militaire vesten. Ik,
die anders niet de gewoonte heeft om veel zwart
te gebruiken, had het begrepen: deze keer was het
nodig om me in het zwart te gooien. Uiteindelijk
viel het wel mee. Het zal me nog helpen in de toekomst.
In de laatste prent zit Elroy in de problemen wat
een tussenkomst van Little Jones noodzakelijk maakt.
Klein als ze is, uit de toon vallend in deze scène
vol herrie."
 |
Over
vallen tussen twee stoelen: "De Black
Panthers rennen naar links, dus weg uit het verhaal.
Jones en Elroy blijven alleen achter. Voor de rest
lees ik graag de uitspraken van Jones. Amper tien
jaar jong en ze vertoont al trekken van een feministe.
Tegenover haar staat Elroy, een macho en nochtans
erg vertederend. Als militair in een racistische
maatschappij valt hij tussen twee stoelen. Jones
heeft het als kind temidden de volwassenen ook al
niet makkelijk en moet haar mannetje staan in de
straat."
Over plaat 13: "Het regent
hier voor twee redenen. Ten eerste is het een hommage
aan William Vance die verzot is
op scènes in de regen. Jean Van Hamme
bediende hem meermaals op zijn wenken in XIII.
Ten tweede hoort regen wel bij deze sène.
De relatie tussen Elroy en Jones wordt meer gespannen.
Uiteindelijk vertrekt ze alleen in de straat die
haar wereld is, een wereld waar het koud is.
Omdat het hier om plaat 13 gaat, heeft Yann
me gevraagd om er een knipoogje naar de reeks XIII
in te stoppen. Het mocht niet te opvallend zijn,
vond ik, zodat het het leesritme niet zou verstoren.
Er zijn in het album meerdere verwijzingen naar
William Vance en Jean Van Hamme. Ze zijn bedoeld
voor iedereen die een beetje op de hoogte is van
hun leven."
Over dubbele bodems: "Ik heb
voor deze authentieke affiche in de laatste prent
gekozen omdat ik ze goed vond passen in deze wereld
waarin niets eenvoudig is, niet voor de personages
en niet voor hun leven. Je ziet op de affiche een
pig (een scheldnaam die aan de politie
wordt gegeven) die een meisje redt door mond-op-mondbeademing.
Dat is het eerste niveau. Maar dit beeld krijgt
een andere betekenis in ons heden waarin pedofiliezaken
vaak in de media komen. Ook al wordt het niet expliciet
vermeld, moet je toch in je achterhoofd houden dat
Jones, het kind, verliefd is op Elroy, de volwassene."
 |
Over
vallen tussen twee stoelen: "Hier
is dan de beruchte cineast (Norman Boltanski
is Yanns versie van de bekende regisseur Roman
Polanski, red.). Ik heb hetzelfde
kapsel gebruikt zonder voor de rest naar al te veel
gelijkennissen te zoeken. Dat is van geen belang
voor het verhaal. Yann is iemand die graag risico's
neemt, ik geneer me er alleen maar voor.
Ik heb nog enkele sporen van de slogans op de muur
en de vloer behouden om de niet al te sympathieke
en opportunistische kant van ons personage te accentueren.
Het bloed van zijn vrouw is nauwelijks opgedroogd
of hij biedt de rol die ze zou spelen al aan een
ander aan.
Omdat De Mangoest op het einde van de plaat in een
spiegel moest kijken, bedacht ik me dat ik al een
gong had getekend in deze kamer. Ik heb beslist
om daar gebruik van te maken."
Over de mond snoeren: "Prent
3: De Mangoest staat in de schaduw want we mogen
hem nog niet herkennen. Ik gaf aan zijn gebaren
een delicate kant; hij schroeft zijn geluidsdemper
vast zoals hij een kopje koffie zou drinken, erg
zelfverzekerd.
We gebruiken hier ook twee keer eenzelfde foefje.
We weten wel dat Norman zal zeggen dat ze kon doodvallen,
maar de PLOP van de geluidsdemper snoert hem de
mond. Hetzelfde geval voor de persoon aan de andere
kant van de lijn wanneer "hallo?" wordt
onderbroken door de CLICK van de telefoon. Het was
hier niet nodig om de moord te tonen, enkele bloedstralen
volstonden."
Over hetzelfde, maar dan omgekeerd:
"De laatste strook herneemt dezeflde scène
als de strook ervoor, maar dan omgekeerd. Deze keer
belt De Mangoest en komt een slechts voor de helft
belichte man (net zoals De Mangoest net tevoren)
dichterbij. De Mangoest ontdekt zijn aanwezigheid
dankzij de gong. De man heeft geen gezicht. Wie
is hij?"
 |
Over
een ander soort herrie: "Een scène
met veel herrie, maar heel verschillend van plaat
12. Ik teken dit niet vaak, dus ik voelde me niet
erg op mijn gemak. Alles zit in de beweging. De
Mangoest gooit de telefoon, Elroy ontwijkt die.
Hij heeft goeie refelexen, maar De Mangoest heeft
die ook door uit het raam te springen."
Over de afwezigheid van decor:
"Op plaat 12 heb ik het decor achter de herrie
getekend. Het heeft me zelfs geholpen om beweging
te simuleren. Hier ben ik het decor niet vergeten
uit luiheid, maar veeleer omdat het de aandacht
van de lezer dreigde af te leiden. De decoupage
volstaat om een gevoel van snelheid weer te geven.
Elroy begint moe te worden. Hij mist vier keer De
Mangoest en zijn geweer ketst. Het was trouwens
niet mijn bedoeling om De Mangoest van Vance exact
na te tekenen. Hier is hij jonger, gespierder en
kwieker."
Over de code van beelden: "Prent
6 is interessant. De twee handen en de twee gedeeltes
van het geweer zijn van elkaar gescheiden door het
zwarte gedeelte van het raam. Deze scheiding, die
de onmacht van het personage symboliseert, wordt
nog eens versterkt door een bleker gekleurd raam
achteraan. Elroy is als het ware gevangen tussen
de stukken hout. Zelfs al is hij er zich niet van
bewust, moet de lezer toch een gevoel van onmacht
opvangen. De prent kan op eenzelfde manier als de
affiche met de mond-op-mondbeademing de lezer helpen
om de code, de achterliggende boodschap van beelden
beter te begrijpen. Eens hij dat mechanisme snapt,
kijkt hij met een heel ander oog naar alle beelden,
alle reclameboodschappen die er op het eerste zicht
makkelijk, eenvoudig en oppervlakkig uitzien, maar
die in feite geladen zijn met onderliggende boodschappen.
Probeer het maar eens, je zal het wel zien!"
Over het moment van begrijpen:
"In de laatste prent heb ik het gezicht van
Elroy getekend dat verwrongen is door woede. Hij
weet nu wat hij moest weten, hij begrijpt dat hij
is gemanipuleerd. Zijn gezichtsuitdrukking beeldt
al zijn woede uit. Het is hier ook niet nodig om
achter hem een decor te tekenen." |
| |
11/12 |
|
 |
| |
Philippe
Berthet: "Irina" |
| Onderstaande
bijdrage van Jean-Pierre Fuéri
verscheen eerder in het Franse stripmaandblad
Casemate nummer 20 van november 2009.
Daarin werden de eerste halve pagina en de
eerste volledige pagina over het personage
Irina uit XIII 13: Het Onderzoek
van William Vance naast de
versie van Berthet gelegd. Het gaat namelijk
om dezelfde scène, maar dan anders... |
Over
het verschil in ritme: "Door twee
prenten extra in te lassen vóór die
van Vance verander ik het ritme van de laatste strook
waarin gedood wordt. Ik heb de prent met Irina op
het bed eruitgelicht en groter gemaakt om meer kracht
te zetten bij de moord die in drie prenten is opgedeeld.
Ook de kadrage van de laatste prent is aangepast,
ik toon het meer van nabij. Ik deed dit allemaal
voor het evenwicht van mijn pagina. Zo tekende ik
het lichaam van Irina in de schaduw zodat het gezicht
van het slachtoffer helemaal belicht is."
| |
| COMMENTAAR
BIJ PAGINA 50 UIT XIII 13: HET ONDERZOEK |
|
 |
Over
de tip van Vance: "Sinds Pin-Up
— en zelfs daarvóór! —
heb ik er geen moeite mee om een mooi meisje te
tekenen. Het probleem was ook niet om mijn Irina
gelijkend te maken aan die van Vance. Ons contract
stipuleert duidelijk dat elke tekenaar zijn eigen
stijl moet behouden. Ik kon haar zelfs meer achtergrond
geven. In het begin van het verhaal is ze slechts
vijftien jaar en tweederde van het album gebeurt
nog vóór ze een moordenares in dienst
van de KGB wordt. Het heikele punt — en dat
beviel me nu net aan dit verhaal — is dat
van zodra je weet waar ze vandaan komt, je meer
begrip voor haar opbrengt, wat haar menselijker
maakt. Ik hoop alleszins dat ik haar niet te sympathiek
heb voorgesteld.
De tip van Vance bestond erin om herkenbare kapsels
voor elk vrouwelijk personage uit te werken. Wanneer
ze te veel op elkaar beginnen te lijken, maakt het
toch niets uit want je kan ze nog steeds van elkaar
onderscheiden door hun kapsel. De blonde lok van
de bruinharige Jessica Martin is het perfecte voorbeeld
voor deze manier van werken."
Over veranderingen: "Toch
enkele veranderingen op deze plaat. Ten eerste introduceert
Eric Corbeyran een element dat
niet voorkomt in de XIII-plaat van Vance.
De rode ster is van groot belang in ons verhaal.
Vervolgens liet hij me Irina van een trap komen.
Om die reden heb ik de kadrage van de derde prent
kleiner gemaakt. Daardoor wordt ook de actie gecentreerd
en valt haar ongerustheid beter op. Het gedoe met
de pruik lieten we achterwege want het bracht niets
bij. Ik heb de neiging om meer in te zoomen in mijn
prenten. In de volgende pagina van Vance zie je
de twee mannen die Irina vasthielden, elk met één
kogel in hun lijf gedood worden door De Mangoest.
Op onze pagina worden ze door het hoofd geschoten
en de kadrage is veel nauwer dan die van Vance.
Dat is nu eenmaal mijn stijl! Maar ik verander niet
voor het plezier. Veel prenten zijn nagenoeg hetzelfde
van opzet als het origineel."
| |
| COMMENTAAR
BIJ PAGINA 50 UITXIII MYSTERY 2: IRINA |
|
 |
Over
commentaren: "Uiteraard is de tekst
van Jean Van Hamme gerespecteerd
op onze eigen pagina's. Op dit ogenblik heb ik nog
geen commentaar gekregen van Vance, ook al heb ik
begrepen dat Dargaud 'm regelmatig
mijn platen doorstuurt. Jean Van Hamme op zijn beurt
heeft me gebeld om me te feliciteren voor mijn cover.
Wellicht zal ik meer reacties van hen ontvangen
na de verschijning van het album." (dit
interview dateert al van een jaar geleden, red.)
Over typische personages: "Ik
ondervond niet echt moeilijkheden om De Mangoest
of Amos te tekenen, die nochtans erg typisch zijn.
Ook de agent die Irina achtervolgt, gaf me geen
problemen. Hij is een mooi modelpersonage. En ook
hier zijn de verschillende kapsels handig. Maar
voor kolonel Svetlanof, die je amper ziet in Het
Onderzoek, had ik meer tijd nodig."
Over fans: "Men heeft
me dikwijls gevraagd of ik niet bang was voor de
reacties van de fans van XIII. En God weet
dat ze talrijk zijn! Ik heb er echt geen moment
aan gedacht, rekening houdend met het feit dat ik
het scenario van iemand anders teken, ook al gebruikt
het personages uit XIII. Om heel eerlijk
te zijn, heb ik vooral vermeden om er rekening mee
te houden om paniek te vermijden, om me niet te
laten blokkeren en om een maximum aan zelfstandigheid
en flexibiliteit te behouden!" |
| |
04/12 |
|
 |
| |
Ralph
Meyer: "De Mangoest" |
| Onderstaande
bijdrage van Jean-Pierre Fuéri
verscheen eerder in het Franse stripmaandblad
Casemate nummer 6 van juli 2008. |
 |
Over
De Mangoest: "Ik heb twee weken lang
niets anders getekend dan De Mangoest, Steve Rowland
en Kim Carrington alvorens ik aan het album begon.
Oorspronkelijk had Xavier Dorison
een dikke, vieze kapitein bedacht. Door erover te
discussiëren kwamen we uit bij een kapitein
met wat meer klasse om hem een grotere geloofwaardigheid
te geven. Kijk goed naar hem... en hop, hij is dood!
Xavier heeft me om de juiste redenen gevraagd om
niet de moord te tonen, maar wel hoe Kim reageert.
Door er slechts naar te verwijzen, is de impact
vaak groter dan het zomaar in beeld te brengen.
Het was alleszins de juiste keuze voor deze scène.
We hebben extreem met het contrast gespeeld: een
vrouw groot in beeld, doodsbenauwd, vervolgens gaat
de camera omhoog en komt een demonisch personage
in beeld. Het is De Mangoest. Enfin, toch in de
versie van Jean Van Hamme en William
Vance want in de volgende pagina's komt
een afgezwakte versie aan bod. Hij is minder gespierd,
minder strijdlustig, minder sinister."
Over de kleuren: "Voor de
kleuren, die ik samen met mijn vrouw realiseerde,
heb ik geen rekening gehouden met die van XIII
(die door Petra zijn gemaakt,
de vrouw van Vance, red.). Het eerste en het
laatste gedeelte van De Mangoest, die overeen
komen met het begin van de reeks XIII,
zijn rechtstreeks in kleur geschilderd. De rest
van het album, over het leven van De Mangoest, is
traditioneler ingekleurd met een inkting in zwart."
 |
Over
het rustpunt: "Dorison vond de blik
van Kim hier erg belangrijk: groot afgebeeld, starend
naar De Mangoest. Maar na dit dramatische moment
was het nodig om de spanning te doorbreken. Vandaar
het prentje met de boot, nauwelijks verlicht in
de nacht. Dit kalme moment zorgt ervoor dat de lezer
eventjes een pauze neemt en staat aan het verhaal
toe om van ritme te veranderen.
Prent 4 was een problemgeval. De Mangoest heeft
de elektrische verlichting van de Lady Bee doorgeknipt.
Hier moest ik duidelijk maken dat een lamp de ruimte
verlicht. Dit beeld in vogelperspectief brengt alle
personages in beeld en toont de lichtbron. De sfeer
is nu vrediger, er kan zelfs een kleine lach bij
De Mangoest vanaf. Nu kan er gebabbeld worden!"
Over tekst en beeld: "De laatste
prent is heel symbolisch. Om de superioriteit van
De Mabgoest aan te tonen, is het tekenen van zijn
gezicht niet nodig. Zijn handen met het bloed van
alle mannen die hij net vermoordde en zijn wapen
achter de riem van zijn broek volstaan om zijn machtspositie
tegenover Kim te benadrukken. Kim is met de handen
geboeid en lijkt tam.
De dialogen bereiken een hoogtepunt. Soms is een
beeld efficiënter dan voorzien omdat het de
tekst gedeeltelijk overbodig maakt. En soms zijn
beelden integendeel ondergeschikt aan wat er wordt
verteld. Xavier had het recht om tot het eind te
schaven aan de tekstballonnen. Hij vermeed zoveel
mogelijk om het werk van de tekenaar opzij te zetten."
 |
Over
leesbaarheid: "Het album kent een
gemiddelde van negen prenten per pagina. Dat zijn
er al genoeg. Hier zijn het er elf en dat is zwaar!
De teksten van Xavier zijn soms overweldigend, maar
nooit gratuit. Het is aan mij om ze zo verteerbaar
mogelijk te verwerken voor een vlotte lezing. Ik
speel met de kadrages, met bewegingen, ik zorg ervoor
dat de expressies van de personages het meest logisch
zijn en het meest overeenkomen met wat ze zeggen
of wat ze horen.
We bevinden ons op een boot, in principe dus op
een locatie met beperkte mogelijkheden. Maar het
jacht is ruimtelijk genoeg om te kunnen spelen met
perspectieven waarbij de grafische kant hier van
minder belang is. Het belangrijkste is dat de paginaschikking
zo leesbaar mogelijk is. Voor een grotere variatie
wissel ik grotere overzichten af met medium shots
in verschillende pesrpecteven. Let hier ook op de
verandering van ritme. De toon wordt dreigender,
De Mangoest grimast en slaat Kim. De prent met de
geboeide hand dient als intermezzo. Zo komt het
overeen met de laatste twee prenten. De confrontatie
is voorbij, de kalmte is teruggekeerd. Zelfs het
gezicht van De Mangoest ontspant zich."
Over de toekomst: "Ik hield
erg van dit werk. Als Dorison erin slaagt om uitgeverij
Dargaud te overtuigen ons groen
licht te geven voor een tweede album (wat alle
auteurs tot nu toe wensten, red.) dan ben ik
zeker van de partij. In afwachting werk ik aan een
one-shot op scenario van Frank Giroud
en Denis Lapière. Het is
een hedendaags verhaal van een honderdtal pagina's
in kleur voor uitgeverij Futuropolis.
Het is minder realistisch getekend. Voor de verandering!"
(Het album Page Noire verscheen in augustus
2010, red.) |
|